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PRIMER CICLO -LIMBO
Clases : 6 de febrero al 26 de abril
Costo 1 mes : S/. 550
Dscto pago 3 meses : S/. 1,500

Entrenamiento Actoral (2 horas semanales)
Introducción a las leyes de la actuación realista – cotidiana. Trabajo a partir del texto como herramienta del actor para la creación.
Profesora: Graciela (Grapa) Paola

Narrativa de la Impro (4 horas semanales)
La escuela tendrá como eje principal a la improvisación teatral dentro de su currícula. En esta etapa se descubrirán las leyes del juego y la creación de escenas. Estructura, P.R.O.L, y creación del personaje.
Profesores: Paco Caparó

Entrenamiento Corporal (4 horas semanales)
Trabajo de entrenamiento en el manejo del cuerpo. La búsqueda del humor a partir de la propia estructura y calidad de movimientos.
Profesora: Lucía Meléndez

Entrenamiento Vocal (2 horas semanales)
Este curso tiene como objetivo el manejo correcto de la voz, reconocer su morfología y desarrollar la conexión que existe entre la voz y el cuerpo.
Profesora: Ximena Ameri Céspedes.


SEGUNDO CICLO - PURGATORIO
Clases: 30 de abril al 21 de julio
Costo 1 mes: S/. 650
Dscto pago 3 meses: S/. 1,800

Cuerpo cómico (4 horas semanales)
Se intensificará la investigación iniciada en Entrenamiento Corporal. Al finalizar el ciclo habrá una muestra producto de lo trabajado.
Profesora: Lucía Meléndez

Stand Up Comedy (2 horas semanales)
El alumno aprenderá a trabajar en la búsqueda del personaje propio y su imagen tanto interior como exterior, con las diversas técnicas del género. El fin del curso será un show en el que el alumno presentará su monólogo frente al público.
Profesor: Alex Bermúdez

Improvisación Deportiva (4 horas semanales)
Se entrenará improvisación competitiva. Reglas, juego, arbitraje, coachs y competencia teatral. Los formatos a estudiar son: Match de impro e Impro Sport . El curso concluirá con una competencia de Improthlon.
Profesora: Mariana Palau

Bufón (2 horas semanales)
Una exploración sobre los temas que los bufones denuncian a través de su humor trágico, corrosivo y absurdo. Entrenaremos la demanda física de este cuerpo deformado y la acrobacia de su convivencia en grupos.
Profesor: Fernando Castro

El personaje cómico (4 horas semanales)
En esta etapa se trabajará el personaje cómico. Ritmo, voz, trabajo corporal y de composición del actor cómico. Al final del ciclo cada alumno presentará un monólogo donde se verá la composición del personaje cómico.
Profesor: Pold

TERCER CICLO - PARAISO
Clases: 3 de septiembre al 24 de octubre
Costo 1 mes: S/. 750
Dscto pago 3 meses: S/. 2,100

Clown (4 horas semanales)
Durante este curso, el alumno ingresará de lleno al mundo clown. La máscara más pequeña del mundo será su nuevo rostro. Un descubrimiento de sí mismo y su zona frágil. El humor desde el interior de cada ser.
Profesora: Fiorella Kollman

Impro Long Form (2 horas semanales)
El teatro de improvisación. La emoción, la construcción, la historia como premisa, las relaciones. En esta etapa el alumno investigará y creará su propio formato de improvisación larga. Una obra de teatro totalmente improvisada.
Profesor: Sergio Paris

Dramaturgia (2 horas semanales)
Se presentará al alumno las técnicas y herramientas más usuales en la escritura dramática de hoy, haciendo además un repaso por los géneros y tópicos más usuales y reconocibles del drama actual.
Profesor: César de María

Comedia del Arte (4 horas semanales)
Curso que combina la improvisación, el teatro físico y el teatro de calle, basado en las técnicas de la comedia del arte. Se estudiarán los personajes arquetípicos principales y las técnicas dramatúrgicas clásicas para aplicarlas a la realidad actual.
Profesora: Kareen Spano

Maquillaje de caracterización (2 horas semanales)
El alumno aprenderá con distintas técnicas como lograr efectos de maquillaje escénico por medio de la práctica. La finalidad del curso es que el alumno obtenga más herramientas para la comunicación teatral.
Profesora: Michella Chale

La voz autobiográfica (2 horas semanal)
Investigaremos sobre el trabajo con objetos y como a través de estos distorsionamos nuestra propia voz encontrando así nuevas voces, nuevos sonidos que narren nuestras propias vivencias hasta en día de hoy.
Profesora: Ximena Ameri Céspedes

MATRICULA 2012 abiertas las inscripciones -

martes, 26 de abril de 2011

el limbo ya quedó atrás ...

ahora vamos en busca de superar el purgatorio... quiero decirles que me siento muy orgulloso de todos ustedes y que juntos estamos construyendo esta escuela, gracias , y no aflojen, que el paraiso nos espera!!!

sergio

miércoles, 20 de abril de 2011

adiós limbo

Camaradas llegó el día, muchos de nosotros estamos contando las horas y los minutos para tener nuestra evaluación que será la definición de quienes continuan en este viaje. Serán dos o tres o uno o ninguno?, fue mi primer pensamiento de la mañana. Lo único que me queda decir y afirmar es que han sido tres maravillosos meses en los que he podido conocer a personas que comparten la misma locura que yo, no es fácil encontrarlas y espero de todo corazón que sigamos siendo compañeros y sobre todo ...amigos. Mi casa esta siempre dispuesta y ojalá que hoy más tardecito logremos seguir juntos y ya que mañana es feriado tomarnos unas cervezas heladas y
reír que es lo que mejor sabemos hacer, los quiero mucho. Gracias Sergio!!!! Grapa, Lucía, Paco (aunque nunca se acuerde mi nombre), Ximena, Fer, Gleydi, Pepe, Luccia, Christian, Marisabel, Sandra, Pilar, Diego, Luis, Clarita, Víctor y gracias al universo por habernos unido.
Silvia.

lunes, 18 de abril de 2011

A los Divinos con cariño

Obviamente que ustedes también forman parte de estos 3 meses inolvidables!

Marisabel, es imposible no reírse cuando sales a escena, cuando pones tus caras nos haces reír mucho. Tu falta de no saber donde estas parada puede ser tu debilidad pero también creo que es tu fortaleza, ya te lo dije, porque sales con cada ocurrencia, afuera y adentro de escena.

Pili, la crítica del grupo, te agradezco y creo que todos sabemos que no tienes pelos en la lengua (si o no Luccia?). Creo que tus comentarios siempre son pertinentes en clases…. Yo le dije una vez a Fernando que la frase que dijiste cuando te subías al taxi el día de la fiesta de Silvia te describe: Oe apunta la placa del carro y mírale la cara al taxista! Esa frase eres tu Pili, así recontra directa, con la calle bien puesta, ácida por momentos pero franca contigo misma. Gracias por ser tan linda conmigo.

Luchin, “chipi la ardilla”, si tuviésemos que escoger al amigo de todos, creo que tú te llevas el premio, gracias por ser tu mismo. El clown lo tienes a flor de piel y de hecho lo estás sabiendo controlar cada vez más. Eres el papi del contact impro así que me seguirás enseñando.

Sil!!! Carajo como extraño irnos en el metropolitano, para luego pasar por el tío drogi y reírnos con sus pastruladas. Te quiero mucho y sobretodo te admiro porque eres super buena actuando! Basta con que hagas splash! y dejes atrás excusas para que seas la mejor.

Clarinete, la contadora de chistes, la Cheila delicada y cortes, la que siempre está puntual, la que no se deja ganar y siempre te devuelve tu chikita, la que me botó ebrio a la calle… las veces que he improvisado contigo me gustó porque das mucha seguridad en tus propuestas y la captas altoque, spero que me toque hacer más trabajos contigo....y la próxima déjame un ratito mas en el sofá..

Diego, eres chevere weon, al principio me parecías botado, pero como es no? De ahí conoces a la gente, no me voy a olvidar cuando presentaste tu aparato respiratorio, ahí me di cuenta de la presencia escénica. Y no vayas a pensar que soy cabro porque te paro mirando en la clase de Lucía sino que te salen bien los ejercicios así que me ayudo de ti.

Luccia! Campanita cabezona! En estas líneas te digo lo que le dije una vez a Christian. Eres la mejor escuchando al hacer impro, te tomas tu tiempo, asimilas las idea del otro y haces avanzar la historia. Por favor, dile a tu novio que no joda y que te deje ir a chupar con nosotros.

Christian, de ti aprendo como mierda, tu experiencia me sirve mucho, tus preguntas y tus opiniones son siempre escuchadas por todos con atención. Siempre llegas temprano para ensayar y para pautear tus escenas y demás, tu compromiso me inspiró y espero seguir aprendiendo de ti, foquita linda.

Shitzu!!! Cuando te hablo lo primero que dices es barf! Cada vez más te demuestras que eres uno de los mejores, sabes cantar, sabes bailar, tus escenas con Grapa te salen cada vez mejor, con Lucía has batallado y ahora te sale todo, sigue así shitzu!

Victor, carajo ahorita iba a hablar muy bien de ti, pero como la última vez que hable así me excité según tu y Mari, ya pues ahí nomas…solo diré que sigas usando esa chispa, espero con ansias seguir escuchando tus monologos y demás.

Gracias a todos, ahora entienden el mensaje del facebook?


Pd: Sil hazte otra reu!
Pd 2: Usemos más seguido este blog porfa, no lo veamos solo para colgar algo los domingos!

3 meses inolvidables. Parte II

Las clases de Grapa tenían una consigna simple pero no sencilla, se lo más orgánico posible. Para esto, sus clases eran un “darse cuenta” constante, ni bien terminábamos una escena buscábamos que había estado bien y que podíamos mejorar. Corregíamos al ver que caímos en algún vicio. Nos hacía encontrar varios sentidos a un texto, que era solo una excusa para transmitir emociones. Siempre comenzábamos hablando de lo que habíamos visto en escena, se preocupaba de alimentar nuestra visión artística, terminábamos hablando y redondeando ideas, ella compartía sus experiencias que ilustraban perfectamente varios de nuestros descuidos o aciertos. Aquí les dejó algunas de sus frases que me ayudan a aclarar el panorama.

“Cuando el personaje piensa y siente como él mismo, le da una calidad a la mirada, la expresividad e intención aumenta. Los movimientos son más orgánicos”.

“Vayan a ver exposiciones, performances, teatro, cine del bueno, no cualquier boludez…todo eso es alimento para ustedes”

“Esta bueno eso de aventarse a la piscina…pero con la piscina llena”.

“Prefiero que me digan, ¿Qué paso Grapa? anduviste pésima hoy, a que digan, ella siempre cumple, ella da hasta ahí nomas, podemos caer en un conformismo mediocre”

“Esa es la energía que quiero ver en las escenas, ok?”

“¿Que es lo que quieres tú en la escena?”

“En una escena no podemos estar tan cómodos, debemos salir de esa zona segura, y dejar que ahí corran los impulsos, no los cortemos”


Con Lucía, todo ha sido dolorosamente genial. Todos comenzamos bastante “oh por Dios” y ahora nos deslizamos, giramos, encajamos, cargamos, manejamos nuestro eje y estamos más pegados al piso, sabemos de texturas de movimiento, hacemos bolita, tenemos claro que “el cuerpo puede estar cansado pero no el alma”, sabemos que Luchin es como un soldado con un pincel como arma y que Christian es como la primera flor sembrada por un enamorado para su amada, hacemos más bolitas, hacemos un poco de contact, dubidubidum, arriesgamos con el cuerpo y buscamos intenciones y que la energía se sostenga y creer en nuestra propuesta. Todo esto y más que puedan decir ustedes se lo debemos a Lucía, que con un aire maternal nos ha tenido bastante paciencia, en particular a sido mi clase favorita. Muchas gracias Luci!

El gran Paco Caparó, se preocupó por el trabajo grupal y todo lo que tiene que ver con esto. Confianza, decirnos sí, ponerse de acuerdo, solucionar sin que otros se den cuenta del error, conexión y juego con el otro, presencia escénica, control de ansiedad, entre otras cosas. Disfrutamos y aprendimos a partir de los juegos que nos adentraban más, así como sus alcances:

La energía de la impro debe sostenerse, no se debe sentir que ésta va cayendo y el improvisador está afectado por “no saber qué hacer”, si se siente eso, perdiste.

Así la impro esté malísima, nos vamos a la mierda pero bien arriba, con la energía al tope, cubriendo nuestros errores sin dejarnos afectar por estos.


Sergio, todos nosotros te acompañamos en tu aventura, en realidad nadie te quiere fallar pero a veces es difícil quitarse malas mañas. Cada uno conoce donde tiene que trabajar y es cuestión de training y perseverancia. Estoy seguro que luego del coaching que nos diste sobre el segundo mes, las cosas se han puesto más que claras, cada uno de nosotros es más consciente de arriesgar en escena, salir y “morir” en escena, de quitarse el peso de hacerse el gracioso, que uno no es lo más importante en la impro, sino la historia y que ésta es la que debe ser alimentada, sin causarle una “indigestión”, la puta sobreactuación que le resta a la historia, la importancia del status para iniciar una relación y jugar con sus transacciones. Siento que el tiempo ha sido corto pero que tus horas con nosotros nos dejaron estas lecciones. Muchas gracias por haberme presentado a la impro!. Si sigo te prometo seguir quitándoles plata como alumno del mes!

Por todo esto puedo decir que estos 3 meses han sido únicos e inolvidables.

3 meses inolvidables. Parte I

Caí en Ketó, y la impro fue terapéutica para mí. El sí como filosofía de vida se hizo más consciente en mí, el crear grupalmente y el estado de alerta y atención me sacudió del estado reflexivo (que hasta ahora puede apoderarse de mi sino me desahuevo antes con un buen calentamiento) y destapó esas ganas de jugar, de meterme de lleno sin controlar tanto el tiempo, de crear.

Ahora con 22 años, tomé otra decisión que ha marcado mi vida, formar parte de La Divina fue algo inesperado pero obedezco a mis ganas de seguir jugando, de dejarme llevar, pero también de tomarme en serio el cultivar arte. En mi primer casting tuve la suerte de hacerla.

Lo que vino después va ser difícil olvidar…desde nuestra primera clase. Un “locon” como dice Víctor, le doy la razón, diría que ha sido un locon continuo porque las clases de Ximena eran sorpresas. “Ella es un personaje en sus clases” decían varios, era su presencia escénica, la que estaba en cada uno de sus ejercicios, que si bien no entrenaban la voz técnicamente, buscaban que investiguemos en ésta, que nos sorprendamos a nosotros mismos, ir siempre al límite. Sus mensajes siempre apuntaban a volvernos locos y mostrarlo todo, sin perder claridad en hacerlo. Creo que todos tenemos más consciencia de nuestra presencia escénica ahora. “Cancha y concha”.

nota sobre La Divina : Crónica de una risa anunciada

Sergio Paris
Crónica de una risa anunciada


Crónica de una risa anunciada 
A inicios de este año abrió sus puertas La Divina, una escuela dedicada específicamente a la comedia, dirigida por Sergio Paris, que cuenta con la participación de destacados actores en su plana docente. En ella, un grupo de jóvenes educan su talento y sus cualidades histriónicas para llevarlas a un nivel profesional. Nosotros nos colamos en sus clases, nos hicimos parte de sus ensayos y vivimos la experiencia de hacer de la carcajada una aventura diaria. Porque hacer reír es cosa seria.

Mmmmmm… ahhhhhhh… ohhhhhh… mmm… el concierto de onomatopeyas se hacía cada vez más intenso. Chicos y chicas llegaron puntuales, se cambiaron velozmente y de pronto estábamos todos vestidos de negro realizando estiramientos alrededor del aula, movimientos de soltura, ejercicios de deja-al-mundo-fuera-y-concéntrate-en-tu-sueño: ser actor, ser comediante, ser un artista integral. Ximena Amerí es la responsable del Taller de voz y lo conduce en un marco de desinhibición absoluta. En pocos instantes, todos parecíamos, en el mejor de los casos, jugadores neozelandeses de rugby preparándose para un partido, inmersos en la haka, esa danza ritual maorí que es casi como un preludio de guerra. En el peor escenario, parecíamos una multitud de homínidos extraídos de 2001, Odisea del Espacio. Todos jugaban con su voz, con sus capacidades histriónicas, con no tenerle roche a nada. Y de pronto la voz de “¡Stop!” de Ximena, y todos quietos, y yo, aprendiendo a reírme de mí mismo, empecé a tomar la comedia en serio.

La felicidad ja ja
Lo aprendí también en la clase de Sergio, Narrativa de la Impro, cuando tuve que interpretar a un ser diferente, de lenguaje extraño, al que le iba creando una historia gutural mientras interactuaba con mis compañeros. Unos caminaban en cuatro patas, algunos en dos o hasta en tres, otros se olían. Parecía un regreso al lenguaje primigenio de los eslabones perdidos, pero era, en realidad, el ABC de la comedia.

En la clase de Ximena, en la de Sergio y en la de Lucía Meléndez (que lleva el representativo nombre de Cuerpo Cómico) las muecas y la hipérbole gestual son tan importantes como la pausa, la mesura y el silencio. Todos los alumnos seguían las pautas disciplinadamente. Todos tenían talento. El único extraviado ahí era yo. Y ellos se daban ánimo: “Vamos, muchachos, hagan lo que les salga del coño”. “Aquí se les dan todas las herramientas, con los profesores ideales. Lo que no podemos darles es pasión. Si alguien no tiene pasión por esto, nadie se la puede dar. Y felizmente aquí es lo que más hay”, decía Sergio.

Por algo, la selección de los catorce muchachos que integran la primera promoción de La Divina, se hizo a partir de una convocatoria abierta en la que los postulantes pasaron por un casting y una entrevista. Entre los más talentosos, como me contó Sergio Paris, había algunos chicos a quienes les iba a ser imposible costearse la escuela. “Nosotros conseguimos algún auspicio y gracias a ello podemos subvencionarles los estudios y darles una beca, para que no desperdicien su talento”, me aseguró. Por su lado, Mónica Madueño, productora general de Ketó, nos contó que, al terminar sus tres ciclos de clases, la idea era que los muchachos tuvieran una temporada de presentaciones y, luego, de quererlo ellos así, formarían una compañía teatral.

El infierno está fuera
También fuimos parte de Teatro de Comedia Contemporánea, la clase a cargo de Graciela Paola, ‘Grapa’. Y con ella la cosa también fluyó sensacional. Ensayamos Cuatro historias de cama, de Eduardo Adrianzén. Ya no era solo cosa de dar unos cuantos saltos y hacer ruidos extraños que, sin duda, nos conducen a un mejor entendimiento del cuerpo y la voz; ahora se trataba de actuar, de poner en práctica otra sensibilidad, otro vuelo. “Se tiene que entender que el protagonista de una comedia es un desgraciado. Se trata de trabajar la desgracia, no de hacerse el cómico sino de profundizar el conflicto, porque eso es lo que le causa gracia a los espectadores”, nos decía ‘Grapa’ durante su clase.

Sin embargo, tras la aventura y la conversación con profesores y alumnos, la pregunta más natural para Sergio tenía que surgir. ¿Esta escuela realmente puede formar mejores intérpretes de la comedia? “La escuela no apunta a enseñarles un estilo de actuar. La escuela no es una formadora de estilo, sino una escuela técnica. Ellos van a decidir a qué se dedicarán cuando egresen”, respondió.

“El infierno está fuera de nosotros” es el eslogan que usa La Divina. Y, sin duda, hasta Dante les daría la razón. Sus cursos suman esfuerzos en preparar a los muchachos para la primera parte de sus aventuras en la comedia o para el inicio de sus carreras profesionales dentro de la actuación. Reconocidos actores como Pold Gastello o Kareen Spano y el dramaturgo César de María, también se irán integrando al staff de profesores, conforme los muchachos sigan avanzando. Y más adelante los esperan cursos de bufón, improvisación deportiva, claun y stand up comedy. Mis saltos y estiramientos en clase se van convirtiendo en coreografía de fuga. Vuelvo a mi teclado y a mis artículos, y a mi vida sedentaria y sin comedia. Y ustedes, compañeros de La Divina, actúen y sigan en lo que saben. Ustedes seguirán siendo los que nos den la felicidad desde el escenario. Y yo seguiré siendo de aquellos a los que solo nos queda aplaudir. 


Escribe Ricardo Hinojosa Lizárraga
Foto Alonso Molina

domingo, 10 de abril de 2011

casi al final del Limbo

El tiempo se paso volando y ya estamos a puertas de terminar el primer ciclo mas unidos que nunca casi como una familia… aprendiendo, creciendo, aplaudiéndonos, apoyándonos tanto que me hace feliz pertenecer a este grupo humano
En la clase de Ximena aprendimos a usar nuestra nariz como un resonador y terminamos con una dinámica divertidísima que nos hizo ver desde un salsero ruso pasando por una española hablando del aborto, hasta la sobredosis al ritmo de salsa…
En clase de Grapa veníamos de ver a un Shitzu metalero y pasamos a ver a una Sheyla decidida, con sentido de permanencia actuación de Sandra que aplaudimos con orgullo… la clase termino con Grapa muy a su estilo pidiéndonos que salgamos de nuestra zona cómoda y entraramos a una zona de riesgo vamos a ver que pasara este lunes
En clase de Lucia hicimos lo que yo llamo sonido con movimiento nos separamos en 2 grupos de 5 para hacer algo así como una coreografía y Lucia nos pidió que salgamos de nuestra zona cómoda y entremos a una zona de riesgo… donde oí es antes??? Creo q es hora de aplicarlo. En la siguiente clase de Lucia seguimos con el sonido con movimiento y dejo una tarea a la que denominamos “caise carajo” también presentamos nuestra coreografía de contact y ver la sonrisa en el rostro de Lucia fue el mayor premio a nuestro sudor, las horas de ensayo y el esfuerzo.
En clase de Sergio mostramos nuestros personajes durante las 2 horas y realmente parecíamos otras personas… pasó de todo hasta nos peleamos pero finalmente nos escuchamos pues era súper interesante descubrir quien era cada uno de nosotros y al hacer las escenas como lo iba resolviendo el personaje… al final Sergio nos hizo ver que menos es más y que hay que entrar en personaje y no mostrar al personaje ya que se ve sobreactuado.
En clase de Paco hicimos cajita sorpresa en donde nuestras caras se deformaban en postura y con un monologo para terminar siendo animales en donde Paco nos hizo ver lo importante que era la expresión corporal y que ya lo estábamos logrando y nos explico que antes de entrar a improvisar el tener un personaje definido ya esta contando una historia ya que es como si entráramos con un antifaz que nos esta respaldando si nos quedamos sin saber que hacer el personaje lo resolverá. Luego fuimos a ver a Feffo improvisando a partir de varios personajes cambiando voces y entendimos aun más lo que nos dijo Paco.
El viernes además tuvimos una clase de recuperación con Lucia, donde nos escapábamos de unos asesinos dinámica que Víctor disfruto muchísimo jejje en realidad todos los que estuvimos en la clase lo disfrutamos y debo agregar a esta crónica lo bien que la pasamos en la casa de Silvia…
Esta semana si logramos usar en cada clase lo que aprendemos en todas las clases, pienso que fue una buena semana para todos y espero que la que venga sea mucho mejor…

martes, 5 de abril de 2011

tarea 9 clara

Analisis Obra Las 3 Hermanas
Escuela La Divina
Profesor Sergio Paris


El espacio:

Una cosa que aprendi alguna vez en clases de teatro es que el uso del espacio es una de las cosas mas importantes, y que se tiene que imaginar que el escenario es una balanza y tiene que haber equidad de actores en ambos lados del escenario porque si no se ven muchos a un lado y no es esteticamente bueno... me fije mucho en eso en esta obra porque en los momentos en que estaban todos en escena se veia super bien distribuido y se hacia uso de todo el espacio y en los momentos en que estaba un solo actor en escena tambien jugaba mucho con el espacio y hacia desplazamientos sutiles y justificados en los que toda la escenografia era parte de un todo... el teatro Britanico ademas de ser muy bonito tiene esta posibilidad se usar tambien los balcones... en esos momentos aunque falto un poco de iluminacion pero igual consiguieron ampliar el escenario de forma que casi te hacian sentir parte de la escenografia.

La contraescena:

Tal vez tenia mucho que ver con el uso de todo el espacio, yo personalmente siempre me fijo en los personajes que no tienen el texto por que es enriquecedor ver como continuan en personaje con un lenguaje netamente corporal, y en esta obra fue muy bien logrado... es mas por momentos era mas interesante ver la contraescena puesto que te estaba aportando algo a la historia como por ejemplo en los momentos en los que salia Andrei paseando el coche de su hijo con su sola expresion podia imaginar lo desgraciada que es su vida y lo conformado que estaba con su suerte, o en los momento en los que Macha estaba sentada en el sofa casi al principio de la obra sin decir una palabra, la expresion en su rostro era sombria, desdichada, sus ojos sin brillo y era absolutamente impactante.

Las expresiones:

Hace poco me hicieron ver que en mis actuaciones yo nunca me deformo, algo asi como que mi cara no tiene mucha expresion... y empece a fijarme en eso... me pude dar cuenta de lo que me decian al ver a Irina riendose con toda su cara al punto de que hasta sus mejillas tenian lineas de expresion cuando lo hacia y en verdad se veia como al reirse se podia iluminar ella completamente, al igual que Macha (el personaje de Jimena Lindo) en sus momentos oscuros su rostro completo nos decia todo, su mirada, sus mejillas se hundían y sus labios a pesar de que no hablaba expresaban pesar... pero en los momentos que hacia una broma o que estaba junto al coronel Vershinin como podia transformarse completamente su rostro e iluminarse de tal manera que sin darme cuenta yo tambien estaba sonriendo y como podia cambiar ese rostro al ver a su esposo ahi se podia ver claramente el rechazo sin llegar a odiarlo mas bien se veia el odio hacia ella misma por tener esa vida que no la hace feliz a ella pero si al resto, el otro momento del personaje de Jimena que creo que hasta fue el mas importante de la obra fue en la despedida con el Coronel... la desesperacion en todo su cuerpo por hacer inmortal ese ultimo momento con el y el absoluto dolor cuando se fue con un grito desgarrador que me puso la piel de gallina... creo que eso se debe a que su personaje me conecto desde el principio y cada emoción me creaba una sensacion.

Los textos:

A pesar de que esta obra esta ambientada en una epoca antigua, y por lo mismo la forma de hablar era diferente y hasta complicada todos los personajes decian sus textos con tal naturalidad que parecia que hablaban asi de toda la vida. Natalia (el personaje de Stephanie Orúe) que en la historia era una mujer vulgar logro su vulgaridad desde un punto en el que sus textos no le ayudaban al ser todos muy alturados, hasta en frances pero con la intencion lograba verse absolutamente ordinaria y hasta soez pero con el estatus super alto hasta llegar a ser altanera a pesar que sus textos decian todo lo contrario.

Escenografia y vestuarios:

2 cosas tan importantes que todos los personajes llevaban y usaban como parte de sus textos y la velocidad con la que se cambiaban de ropa me hacia imaginar un camerino super organizado por que si no seria imposible de lograr, esto es un aspecto importantisimo en el teatro... puesto que todo lo que hay detras de una obra a sido ensayado durante meses y hay que aprender de estos actores con tanta trayectoria y seguir su ejemplo.

Datos adicionales:

Adaptación del clásico de Antón Chéjov, bajo la dirección de Francisco Lombardi, quien de esta manera continúa incursionando en la dirección teatral -este es su quinto montaje-.
Esta comedia dramática escrita en 1900 y estrenada en 1901, se enfoca en la vida de tres jóvenes hermanas -Olga, Masha e Irina -, quienes viven en un pueblo de una pequeña provincia de Rusia. Ellas guardan el recuerdo y el anhelo de volver pronto a Moscú, ya que en el pueblo llevan una vida monótona y demasiado apacible a la que no pueden acostumbrarse. Todo parece cambiar con la llegada de una brigada del ejército; cambian la rutina diaria, encuentran el amor y nuevas posibilidades de volver a Moscú. Pero tras una serie de desafortunados acontecimientos ven sus ilusiones diluirse.
“Las tres hermanas” cuenta con un gran elenco: Wendy Vásquez, Jimena Lindo, Natalia Cárdenas, Leonardo Torres Vilar, Diego Lombardi, Stephanie Orúe, Carlos Gassols, Delfina Paredes, José Miguel Arbulú, Rodrigo Palacios y Juan Carlos Morón.

nota 9, 5

lunes, 4 de abril de 2011

tarea 7 de luccia

REPORTE DE PERFORMANCE “SARA”


Según mis investigaciones una performance significa: “…una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.”
Lo que presencié este domingo fue eso y más. La performance Sara, representada por la actriz Karen Spano y dirigido por Guillermo Castrillón, se basa en la historia de Sara Helen, inglesa que fue acusada de brujería, condenada a la horca y enterrada en un cementerio de Pisco-Perú.
Pienso que esta puesta en escena toma como excusa la historia de este personaje mitológico para manifestar pensamientos, vivencias e ideologías tanto de la actriz como del director.
La obra comienza de una manera visualmente atractiva, Karen Spano está desnuda, hay un gran cubo de hielo, muchas velas encendidas a su alrededor y un vestido rojo que eventualmente usará. Para mi significó mucho la manera cómo se encontraba, el desnudo pronto tomó valor pues se presentó como ella misma dejándonos conocer cosas muy personales como particulares de su vida.
Si bien lo que decía era dirigido hacia nosotros, la repentina interacción que tuvo con el público y el intercambio de palabras ocasionó un efecto sorpresa, por momentos se convirtió en una charla cotidiana rompiendo cualquier espectacularidad teatral.
Su trabajo corporal era muy rico, con una expresividad movilizada desde sus entrañas, vi un cuerpo entrenado, comprometido y con una buena capacidad de control sobre el mismo.   Su voz que por lo general era muy placentera de oír, a veces le jugaba una mala pasada en los momentos en que tenía que levantar su volumen.                                                              Había una  indiscutible limpieza en la manipulación de sus elementos y en el manejo del espacio. Muchos generadores de sorpresa y desconcierto en cuanto a los elementos, muy atractivos visualmente, pero que en su mayoría cobraban más valor que el mismo sentido de la historia.
En cuanto a la historia, quizás el inicio y el final de la performance es más clara que todo su contenido en sí. Lo aprecié más como propuesta escénica, estéticamente llamativa y por supuesto a cargo de una muy buena actriz.

Nota 9

tarea 7 de sandra

Comentarios a Al libro de Jhonstone, Impro, Capitulo: Status.

Como el fin de semana estuve enferma, me forcé a leer el libro de Jhonstone, así que pienso comentar el capítulo de Status.

Status es un término difícil de entender y de explicar, en palabras de Jhonstone se debe entender como algo que se hace y que todas las personas los hacemos sin necesariamente ser actores. Es algo que está impregnado en la naturaleza del ser humano. Se puede entender como una capacidad intelectual, de control en relación a otra persona, objetos, animales.

Cada inflexión, cada movimiento implica un status. El status no es algo consciente o que uno hace para que otro los descubra, hasta que las personas pueden representar un status convencidas que están desempeñando el opuesto.

Parte interesante es la de comedia y tragedia cuan cercana son, hay una línea delgada que lo delimita, ya que en clase de Grapa, el actor cómico es víctima de sus situaciones que al público puede hacerlo reír, pero si esas situaciones las extraemos y la ponemos en la vida real, esa persona no reiría, sino todo lo contrario.

Como la situación de la cascara de plátano, es graciosa para todos, pero no para el que se cae, ya que esta persona pierde status.

La tragedia, los personajes tienen status alto y deben ser expulsados de su posición. O en el caso de los sacrificios la victima debe estar dotada de un alto status para que la magia funcione.

Mientras más consciente de tu cuerpo tu status aumenta, como la situación de permanecer en la cabeza quieta es símbolo de autoridad y control.

La posición de los pies y el contacto visual también influyen enormemente en nuestro status. Partes del libro, que me dan la razón:

"Varias veces me dijeron que un actor debía tener conciencia de su cuerpo, pero nunca entendí esto hasta que traté de hablar con la cabeza quieta".

"Descubro que cuando disminuyo la velocidad de mis movimien­tos, subo de status".

En la clase de Sergio hicimos un ejercicio donde 1.ambos bajen de estatus 2. Ambos suban 3. Suban y bajen. 4 se invierta.

El que se deba mantener un poco arriba o debajo del compañero eso hace que realmente se vena y escuchen; creando una conexión.

El auditorio siempre disfrutara de una modificación de status, pero el actor debe aprender a graduar esta variación, esto aumenta la riqueza y el control por parte del actor.

El autor tiene la certeza que Stanislasky lo apoya en el termino de status ya que este da un ejemplo donde pide al actor entrar y este se opone ya que no sabe todo (las circunstancias dadas) y este (Stanislasky) le pide que haga lo que sabe , esto quería decir que lo que él sabe el status determinado. En clase de Sergio nos dio un consejo de cuando entremos a escena siempre tengamos un status.

 Como dije al comienzo la relación que genera status no solo es con personas sino también con animales y objetos.

En una de las clases en un ejercicio , un compañero me dijo anoréxica, comentario que si bien sabía que no era para mí , pero que igual me afecto y me quede pensando en esta situación , al leer el libro encontré una solución a mi problema :

“El actor o el improvisador debe aceptar sus defectos y permitirse ser insultado, o nunca se sentirá realmente a salvo”

Los insultos deben ser adornos de la escena y no convertirse en la misma.

El status es básicamente territorial, por lo que el espacio es importante, por ejemplo en el caso Amo- sirviente. El sirviente el espacio que utiliza es ajeno a él, debe preocuparse por no dominar ese espacio, debe tratarlo con respeto, claro su actitud cambia cuando no está el amo.

Otro ejemplo: Es el de 2 extraños pasando por una acera y realizando un baile, este ejemplo representa una lucha de status, por el espacio.

El manejo del status, para mi, es importante para un actor e improvisador, no solo por lo que leí. Sino por las sensaciones que nos quedaron en los ejercicios hechos en clase de Sergio,

Nos conectamos mas, sentimos la actuación como verídica, mas real, el texto fluyo ya que no se estancaba en grandes e interesantes ideas, a nadie vi tenso por que decir o que hacer y el efecto resulto muchísimo mas cómico.

Nota 9

Vicente Gayo - Despierta

queria publicar este video con mi publicacion de la semana...pero no se como hacerlo =o( jajaa , en realidad la letra...no se...ojala sientan la cancion...

el despertar divino.


El lunes es un clásico día que la gente normal desea que nunca llegue, pero para los divinos fue el día que recordamos que aun estamos vivos y que tanta divinidad junta es imposible vencer, ni el cansancio ni los problemas pueden con nosotros. Nuestra muy amada profesora de voz Ximena a pocas horas de celebrar su onomástico no dio una clase que fue un súper regalo y en la cual sentí su presión y sus ganas y fuerzas de ayudar, en cada palabra que pronunciaba sentía que llegaba al cielo y que mi meta se estaba haciendo más corta y así de poco en poco todos volamos y sentíamos que rebotábamos en las nubes para finalmente caer en un mar de plumas, relajándonos contando pequeñas historias mientras eran complementadas por efectos de sonidos. Grapa entro recibida por aplausos, mientras las ganas de salir a cada escena se sentían en el aire, la fuerza de cada uno y la respuesta al pedido de riesgo. Cada consejo personalizado que daba nuestra maestra, que tal vez no era escuchada por el resto pero si oído por el destinatario, de lo que sí puedo hablar es del consejo que me dio para tener más seguridad en escena sin tener mucho movimiento flojo y que de ahora en adelante aplicare. Empezamos muy temprano el martes llegando muchísimo antes de la hora de llegada para poder ensayar algunas cosas que aun no quedaban claras y terminando una tarea. Llego las 7 y empezamos a extrañar a Lucia, pero por suerte llego al rescate el gran Paco con una clase extrema mezclando juegos que en alguna vez llegue a ver y jugar y que me parecían estresantes y que ahora relajadamente los jugué, lo que me dio a entender que tampoco debo juzgar al juego o como escuche una vez “NO POR MIEDO A PERDER, VAS A DEJAR DE JUGAR”, me sentí tan relajado que no pensé que fuera una competencia aunque lo pareciera, y según veo vamos avanzando a paso largos, luego de eso tuvimos un momento para compartir las tareas presentándonos grupo por grupo y sentimos la cooperación, ayudándonos grupo por grupo, fue un momento divino al máximo que deberíamos repetir más seguido. Nos separamos unas horas para reencontrarnos el jueves para ir a un espectáculo que a mi parecer fue un extraño momento de apariciones y una sensación de espiar a la gente que luego contare en mi informe, que termino en una discusión por la actuación de cada actor que la continuamos en un lugar muy querido, conversando de cosas a veces coherentes y otras extrañas que nos unían los unos a los otros que finalizo en una sesión de chistes subidos de tono que nunca podre olvidar o por lo menos eso quiero, nunca olvidar los momentos con los divinos. Pero aquí no acaba la semana nos encontramos un viernes para recupera momentos y para mostrar nuestra tarea que a mi parecer todos se lucieron y empezamos esa recuperación de clase con ejercicios que nos permitían descubrir y arriesgar al mismo tiempo, cosa que extrañamente me hizo sentir muy cómodo. Y así termino una semana que no parecía una semana cualquiera, una semana en la que creo cada uno se está empezando a ganar sus alas, nuevamente agradecer a nuestros grandes maestros sin excepción por una semana maravillosa, gracias por sus consejos, empujones y palabras de cariños que nos brindaron en la semana y se que nunca terminaran y agradecer también a los divinos que cada vez nos sentimos uno aunque digamos que votaríamos por alguien en el confesionario.
Pd.: publicare un video que me hiso pensar en lo que escribí, ojala lo escuchen.